編劇，意思是：指編寫劇本的人。編劇以文字的形式表述節(jié)目或影視的整體設(shè)計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業(yè)編劇被稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術(shù)素養(yǎng)要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關(guān)流程、表現(xiàn)手法等。

首要工作

編劇，主要以文字表述的形式完成節(jié)目的整體設(shè)計，既可原創(chuàng)故事，也可對已有的故事進行改編（個別須獲得授權(quán)），一般創(chuàng)作好劇本后，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創(chuàng)作（劇本的修改權(quán)歸編劇所有）。因為各種編劇所從事的職業(yè)領(lǐng)域不同，編劇一般分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。

編劇的大概能力是：

1.影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內(nèi)容策劃：題材選擇，表現(xiàn)手法及方式創(chuàng)意。

2.編寫劇本，即創(chuàng)作出故事、臺詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

3.把一定內(nèi)容以劇本或稿本形式表現(xiàn)出來，掌握電視特性及創(chuàng)作規(guī)律，善于運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現(xiàn)。

地位

編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的“本”所表示的并不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。

在不同的國家地區(qū)，編劇的地位都不盡相同。在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。在美國，編劇年薪大都不低，在一般人年薪最高為五萬美元之際，美國編劇的年薪卻是二十萬美元。在香港地區(qū)，編劇新人一般月薪為兩萬港元，逐步可能會提升至三萬到四萬，有好作品的話會更多。而大陸方面，新人則約為一個月三千元（有的按集數(shù)而定）。

轉(zhuǎn)行

編劇是影視界必不可少的一個強力支柱，在這一行業(yè)中，換血頻繁，既有的作家會轉(zhuǎn)職或兼任編劇，也有編劇會轉(zhuǎn)為導演或者其他職位。例如著名導演李安、王晶，著名作家海巖、古龍等。

公式

是否存在編劇公式呢？是否可以有規(guī)律的寫出吸引人的電影、電視劇的故事呢？完全的編劇公式是不存在的，但細分析那些膾炙人口的故事，卻會發(fā)現(xiàn)這其中有規(guī)律可循。

美國編劇研究大師Cristopher?Vogler（克里斯托弗沃格勒），寫作的《The?Writers?Journey:Mythic?Structure?for?Writers》正是世界上少有的講解故事規(guī)律的寫作指導圖書。

克里斯托弗沃格勒，吸收了卡爾榮格的心理學思想和約瑟夫坎貝爾的神話研究，提出了“英雄之旅”的概念，將故事模型分為“英雄之旅”的12個階段；將故事人物總結(jié)為英雄、導師、信使、陰影等不同原型。此理論一出，立即震動了西方編劇界，該書也被公認為好萊塢電影人的必讀書目。不但關(guān)于寫作的智慧，同樣關(guān)于人生的哲學。每個人都在各自的“人生之旅”中前行，克里斯托弗沃格勒就如書中所寫，就是一位資深導師，指點人們走好“作家之旅”。

官方網(wǎng)站

劇壇是全球最大的華人編劇社區(qū)，一直努力培養(yǎng)編劇，包裝編劇，在編劇界做出重要貢獻。2009年5月份，劇壇結(jié)合多種推廣渠道，組建核心宣傳團隊，有利的提高了對職業(yè)編劇的包裝工作。2010年創(chuàng)建業(yè)界互動鏈，有效的促進了編導之間的交流。

職責

對于演藝圈來說，編劇就是這個行業(yè)的基礎(chǔ)。編劇有時候也被稱為劇作者，他們是電影、電視節(jié)目和其他有劇本節(jié)目幕后的創(chuàng)意之源。他們可以是獨立工作的，也可能供職于某個電視網(wǎng)、工作室或由某個經(jīng)紀公司代理。有些編劇熱衷于某個特殊領(lǐng)域的工作，但總體來說，編劇工作包括了以下幾個不同的方面。

推銷用腳本

許多獨立編劇都專注于創(chuàng)作推銷用腳本。推銷用腳本是劇作者個人智慧的結(jié)晶，而不是某個雇主授意下的結(jié)果。腳本可以是個人的節(jié)目規(guī)劃，也可以是對現(xiàn)有電影電視趨勢的全新解讀。撰寫推銷用腳本需要編劇具有敏銳的市場嗅覺，并獨立或通過中介機構(gòu)完成對市場的調(diào)研。劇作者需要知道如何構(gòu)建一個精巧的故事、創(chuàng)造吸引人的角色，并將這一切通過劇本的形式表現(xiàn)出來。絕大多數(shù)獨立編劇的絕大部分推銷用腳本都不會變成最終的節(jié)目，但成功的腳本可能會吸引到主流制作人的注意力，并使事業(yè)走上騰飛之路。

改編版本

有些編劇專注于改編，也就是根據(jù)業(yè)已存在的故事撰寫劇本。小說、舞臺劇、回憶錄、傳記、電視劇甚至是前人拍攝過的電影都可以被改編。由于改編牽扯到版權(quán)問題，因此大部分的改變行為都發(fā)生在制作公司選定目標，談好版權(quán)之后。這時候制作公司會將改編的任務(wù)交給他們認為適合這一工作的編劇。

電視節(jié)目編排

編劇的另一項工作就是編排電視節(jié)目，為電視劇撰寫劇本。撰寫電視節(jié)目劇本與撰寫長篇故事片劇本一樣都要求編劇富有創(chuàng)造力，同時電視節(jié)目編劇還需要滿足電視行業(yè)的特殊要求，比如節(jié)目長度、分節(jié)（中間插播廣告）、集數(shù)以及目標觀眾群等等。

銜接寫作

編劇也要負責銜接寫作的工作，如為即將上映的節(jié)目制作宣傳片，撰寫電視臺宣傳片的腳本，并為節(jié)目贊助商撰寫在節(jié)目中使用的廣告文案。此類編劇通常都在地方臺工作。

修訂

大多數(shù)編劇的日常工作都包括了經(jīng)常性的修訂。編劇最初的作品通常被稱為初稿。隨后，制作人、導演、營銷人員以及其他參與這一創(chuàng)造過程的人都會對編劇的初稿提出修改意見（或命令）。編劇必須要在最初的故事和各方的修訂之間取得一個平衡?，并使節(jié)目保持應(yīng)有的制作進度。

現(xiàn)場問詢

在有些時候，劇作者會被邀請到節(jié)目的制作現(xiàn)場。這時，他們就需要負責在已有的劇本出現(xiàn)問題或?qū)а萦钟行碌南敕〞r現(xiàn)場修訂劇本或撰寫新的內(nèi)容。編劇可能還需要解決拍攝過程中發(fā)生的問題，并與演員討論角色性格和場景，使演員對所要拍攝的場景有更好的了解。