楚劇舊稱哦呵腔、黃孝花鼓戲、西路花鼓戲，清代道光年間鄂東流行的哦呵腔與黃陂、孝感一帶的山歌、道情、竹馬、高蹺及民間說唱等融合，形成一個獨立的地方聲腔劇種，1926年改稱楚劇，距今已有一百五十余年的歷史。楚劇主要流行于武漢、孝感、黃岡、荊州、咸寧、宜昌、黃石七地市四十余縣。是湖北地區(qū)具有廣泛影響的地方劇種。2006年5月20日，楚劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。代表劇目有《養(yǎng)命的兒子》、《彩鳳搏鴉》、《穆桂英休夫》、《你是一條河》等。

歷史發(fā)展

溯源

楚劇是由鄂東的“哦呵腔”與黃陂、孝感的語言、音樂相結合而形成的劇種。其形成初期，只在農村元宵節(jié)玩燈時演唱，故又俗稱“燈戲”，后來逐漸出現農閑時演出的麥黃班和常年演出的四季班。

最早的戲班是光緒年間黃陂的艾九爹和黃陂橫店張面糊籌組的兩個戲班。當時的唱腔只有哦呵腔、悲腔、四平以及[思兒]、[探親家]等小調。一個戲班七八個人，常演劇目也不多。光緒二十六年（1900），原在農村演出的戲班開始進入漢口附近的沙口、水口兩鎮(zhèn)，兩年之后（1902年）首先進入漢口德租界的清正茶園，開創(chuàng)了楚劇進入城市演出的歷史。

辛亥革命后，戲園開始在租界內出現。最先演唱黃孝花鼓戲的租界戲園有《四海升平樓》、《共和升平樓》、《玉壺春》等，座位均有千人以上。最受歡迎的演員有小寶寶（花旦，后改名江秋屏）、小官寶（旦角，后改名李百川）和小雙紅（花旦兼小生）。常演劇目為《蔡鳴鳳辭店》、《張德和辭店》、《胡彥昌辭店》和《云樓會》、《花樓會》等。

發(fā)展

1922年，楚劇逐漸接受京、漢劇及文明戲的影響，演員和音樂工作者開始了分工，唱腔上創(chuàng)造了[打腔]和[起腔]等腔調，劇目也開始變單出戲為本戲，并采用一些京劇、漢劇的道具。1927年前后，楚劇整理和創(chuàng)作了《思凡》《趕齋》《賴婚》《汲水》《董永賣身》《張朝忠》《小清官》《烏金記》等六十多個劇目，《葛麻》是解放后享譽全國的楚劇劇目。編演了《虎將軍》《中原突圍》等。

1923年，在陶古鵬、章炳炎、沈云陔等知名演員的努力下，黃孝花鼓由人聲幫腔改為胡琴伴奏，獲得成功，對打鑼腔系劇種的發(fā)展產生了深遠影響。此后，一二十年中，黃孝花鼓流行地區(qū)迅速擴大，以武漢、黃陂、孝感、黃岡等為中心擴大到鄂城、大冶、紅安、麻城、云夢、應山、大悟、天門、沔陽等地，成為湖北的代表性劇種之一。

1926年，北伐軍攻克武漢，黃孝花鼓以“楚劇進化社”為名加入湖北劇學總會，正式定名為“楚劇”，并應聘進入由共產黨員李之龍領導的血花世界演出，獲得了在租界外公開演出的合法地位，并在李之龍、陶古鵬、王若愚等幫助和推動下，在提高演員素質、劇目質量及開展社會活動、團結藝人、藝術改革等方面作出了成績。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，武漢楚劇界參加中華全國戲劇界抗敵協會，在國民政府軍事委員會政治部第三廳郭沫若、田漢等領導下，開展勞軍、宣傳、獻金等義務演出活動。

繁榮

中華人民共和國成立后，楚劇得到了空前的繁榮和發(fā)展。先后成立了湖北省楚劇團、武漢市楚劇團和一批縣級專業(yè)劇團。全省尚有湖北省楚劇團、武漢市楚劇團、大悟縣楚劇團、廣水市楚劇團、云夢縣楚劇團、孝南區(qū)楚劇團、黃陂區(qū)楚劇團等15個楚劇專業(yè)藝術表演團體。

藝術特色

聲腔

唱腔

迓腔是楚劇的主腔，分男迓腔、女迓腔、悲迓腔、西皮迓腔四種。其中，男腔粗獷簡樸，女腔委婉柔和，悲腔深沉哀怨，西皮腔質樸剛勁。迓腔的節(jié)奏靈活多變，既可敘事，又能抒情，運用廣泛，表現力強。悲腔只有女腔，為宮征交替調式。其曲調凄楚婉轉，長于表現悲傷凄涼的情感。仙腔為征、商交替調式，其曲調或委婉凄楚、如泣如訴，或激烈奔放、悲情滿懷，擅長表達激昂悲憤的情緒。應山腔原為北路花鼓的一個腔調，現已成為楚劇的主要唱腔之一。其曲調活潑清新、甜美流暢。四平曲調明快華麗，長于表現歡快喜悅的情緒。中華人民共和國成立后，四平腔又發(fā)展派生出西皮四平，其旋律華麗婉轉，適于仙女、公主、及身份高貴的女性演唱。

小調

楚劇小調十分豐富，據統(tǒng)計有六十馀支，曲調風格各異，其中一部分來自湖北各路花鼓，原為一戲一曲，專曲專用。中華人民共和國成立后，對小調進行了改革，增強了小調的表現力，使用范圍也更加廣泛。

小調大體可分為兩類。一類是按曲填詞，每段唱詞的句數和句子長短必須按照曲調格式填寫，如《十繡調》、《賣雜貨》、《麻城調》等；另一類是報字接腔，開頭和結尾的曲調比較固定，中間可依唱詞的長短分成上下句，報字靈活，近似口語，如《討學錢》、《賣棉紗》、《紐絲調》等。

高腔

高腔曾是流布于湖北襄陽、黃岡、荊州、孝感等地的高腔劇種清戲，但早已絕響于舞臺。中華人民共和國成立后，武漢市楚劇團于1956年對麻城、鐘祥一帶高腔劇目和曲牌進行了挖掘、整理，并將其運用于新編歷史劇和現代戲中的唱腔，從而使其成為楚劇唱腔的一個組成部分。高腔曲牌豐富，有《紅衲襖》、《鎖南枝》、《宜春令》、《梧桐雨》、《山坡羊》等一百馀首。其曲調優(yōu)美，節(jié)奏平緩，唱詞優(yōu)雅，抒情敘事均可。

角色

分類

楚劇的表演藝術是在對子戲的基礎上，吸收京劇、漢劇的表演藝術，經過長期的演唱過程逐步發(fā)展而成，在角色行當上并無嚴格的區(qū)分。早期演出僅為一旦一丑，以后出現小生和胡子生，進入漢口演出后行當角色開始增加，出現正旦、小旦、花旦、老旦、窯旦、小生、老生、丑、花臉諸行當。

楚劇百馀年來，不斷發(fā)展和創(chuàng)新，造就了一大批名演員，影響較大的有160多人，早期的有鄒全順、邱東元、湛春林、湛駝子、熊三元，楊德安等，名聲最著的始有“四喜”，即徐壽喜、李德喜、曹建喜、張四喜，后有章炳炎、關嘯彬。

生角

生角注重運用戲曲傳統(tǒng)表演程式，戲路較寬，既能演民間生活小戲，又能演袍帶戲。楚劇小生章炳炎，為人誠懇、務實，在追求藝術中，博采眾長，勇于革新，表演藝術精湛。扮相上，他借鑒京、漢、越、川劇化裝特點，融匯楚劇傳統(tǒng)粉飾，采用話劇現代手法，做到雅而不俗，給人以美的感受。唱功上，他氣口控制得法，行腔收放自如，并講究腔隨字走，字隨腔連，快慢強弱，頓挫鮮明，靈活多變。

旦角

旦角注重表現人情味很濃的家庭生活戲，唱腔樸實細膩、親切動人。

題材

楚劇具有題材廣泛，通俗易懂，生動活潑，鄉(xiāng)土氣息濃厚的特點，頗具包容性，能吸收京、漢大戲的劇目，既能演生活小戲、現代戲，又能演宮廷大戲和武戲，表現手段豐富多樣。楚劇貼進生活緊跟時代，在各個不同歷史時期都創(chuàng)作演出了歌頌正義、抨擊邪惡的新劇目。故而深受廣大群眾的喜聞樂見。

伴奏樂器

伴奏樂器主要有胡琴、京二胡、二胡、三弦、板鼓、鈸、大小鑼等。楚劇還頗具包容性，能吸收京、漢大戲的劇目，既能演生活小戲、現代戲，又能演宮廷大戲和武戲，表現手段豐富多樣。楚劇貼近生活緊跟時代，在各個不同歷史時期都創(chuàng)作演出了歌頌正義、抨擊邪惡的新劇目。

代表劇目

楚劇現存劇目約五百個，常演的有兩百多個，其中較為重要的包括《秦雪梅吊孝》《銀屏公主》《趕齋》《殺狗驚妻》《三世仇》《吳漢殺妻》《蔡鳴鳳辭店》《葛麻》《百日緣》《九件衣》《烏金記》《賣棉紗》《啞女告狀》《白扇記》、《思凡》《賴婚》《汲水》《董永賣身》等。楚劇腔調分為板腔、小調、高腔三部分，板腔包括迓腔、仙腔、應山腔、四平、十枝梅等，小調有【十繡調】、【麻城調】、【討學錢】、【賣棉紗】等曲牌。

現代整理的歷史故事劇，如《血債血還》、《劉介梅》、《雙教子》、《追報表》、《三世仇》、《桃花扇》、《太平天國》、《不稱心的女婿》、《獄卒平冤》、《穆桂英休夫》、《悠悠柳葉河》、《東方稅官》等，其中《葛麻》、《劉介梅》、“雙教子》、《追報表》被拍成戲曲藝術片。出現了張巧珍、姜翠蘭、張光明、榮明祥、于盛樂、張一平、彭青蓮、劉丹麗等一批深受人民群眾喜愛的優(yōu)秀演員。

傳承保護

武漢楚劇院的前身是武漢市楚劇團，建立于1951年，2005年更名為武漢楚劇院，是楚劇最具代表性的劇院，劇院下設演出團、青年演出團、楚樂戲苑三個演出實體。

武漢楚劇院院長宋濤介紹，從1985年開始該劇院自己創(chuàng)作劇目，這一創(chuàng)作收獲就不小，《獄卒平冤》在1985年的全國戲曲觀摩演出中獲得演出、導演、劇本、舞美設計、主演、配演一等獎、音樂設計二等獎以及服裝設計專項獎等十項大獎。

此外，其他精品劇目，《養(yǎng)命的兒子》、《彩鳳搏鴉》、《穆桂英休夫》、《你是一條河》、《三媳拜壽》、《三月茶香》、《回鄉(xiāng)過年》等也榮獲“五個一工程”入選作品獎、文化部“文華新劇目獎”、“文華表演獎”等國家級獎項。