場景音樂 - 音樂輯要法的類型
場景音樂是一種全新的音樂輯要法,已經(jīng)在各個方面融入到人們的生活當中。如自然景物音樂、廣場舞音樂、校園音樂、夜店音樂、酒吧音樂、咖啡廳音樂、節(jié)日音樂、婚禮音樂、書屋音樂等。
傳統(tǒng)
傳統(tǒng)戲的場景音樂,有獨立出現(xiàn)于幕前的,這種樂曲大都與劇情內(nèi)容無關(guān),只作為招徠觀眾、遏止喧嘩之用,俗稱“鬧臺”、“打通”、“吹臺”,屬于大型器樂套曲,本身具有獨立的民間器樂演奏的性質(zhì)。當與劇情相結(jié)合時,在唱腔的前后或念做之間,為渲染特定氣氛、描寫特定情緒則演奏一定的器樂曲牌。一般分成粗、細兩類,粗者加入鑼鼓及嗩吶,細者以絲弦為主,各種曲牌均有特定用途。
如〔萬年歡〕配合喜慶、請宴等場面,〔小開門〕用于行路、寫信、拜賀、更衣等場面,〔大開門〕(即〔水龍吟〕)用于升帳、升堂場面,〔傍妝臺〕用于氣派較大的擺宴場面,〔哭皇天〕用于吊唁、祭奠場面,等等。有的曲牌又因樂器組合的變化,正反調(diào)之間變化,或者改換調(diào)式,改變定弦,以及曲牌截短伸長及聯(lián)綴上的變化等等,用途更為廣泛。
以京劇為例:如〔柳青娘〕用嗩吶主奏,就配《戰(zhàn)馬超》的夜戰(zhàn),改以絲弦則用于《花田錯》的針黹場面;〔柳搖金〕在《貴妃醉酒》中的改調(diào)換弦達五次之多,用于描寫醉態(tài);《拾玉鐲》中用〔柳青娘〕、〔海青歌〕、〔東方贊〕幾支曲牌,來表達少女孫玉姣復雜的心情。
這些曲牌多取自聲樂曲牌加以變化,使之成為符合戲劇性要求的器樂曲牌。如〔夜深沉〕原是昆曲《思凡》中〔風吹荷葉煞〕里幾個樂句,演變成為器樂曲后,曾用于《擊鼓罵曹》擊鼓及《霸王別姬》舞劍場面。除曲牌外,若在唱腔之間有較長的動作、身段、思想過程需要用音樂,一般稱:“行弦”、“游板”或“動作過門”。
創(chuàng)作手法
新的場景音樂的創(chuàng)作手法,往往摘取重點唱腔的精華作為器樂曲的主題材料,在不同情況下進行各種變奏。也有的主題是從傳統(tǒng)曲牌或民歌中吸取,或是從具有典型意義的過門或行弦中發(fā)展的。這對深化人物性格及描繪特定情境提供了可能性。
有時也運用群眾所熟悉的、易于引起生活聯(lián)想的歌曲音調(diào)或器樂曲片段,作為場景音樂的主題,這對點染環(huán)境、暗示特定時代氣氛則有一定作用。幕前曲、幕間曲、尾聲的創(chuàng)作也與劇情內(nèi)容有了進一步結(jié)合,而具有獨特的意境和氣氛。
運用多聲部與主題發(fā)展法寫作的戲曲器樂曲,并不排斥過去為群眾所熟悉的傳統(tǒng)行弦、曲牌和鑼鼓。這些風格性甚強的傳統(tǒng)場景音樂,至今仍在各劇種保留著,不過已經(jīng)過細致的處理。
如創(chuàng)作的器樂曲仍輔以鑼鼓,把鑼鼓也組織進樂曲之中。傳統(tǒng)的行弦,不但保持它的旋律,而且予以多聲部的處理,在曲調(diào)上有著種種變奏,在織體上也更豐滿。傳統(tǒng)曲牌,在特定場合仍予運用,但又有著各種音色的對比。這些與唱腔和過門的音樂風格緊緊揉合在一起,成為一個不可分割的整體,使戲曲音樂達到了一個新的境地。
